农历八月十五日是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。我国古历法把处在秋季中间的八月，称谓“仲秋”，所以中秋节又叫“仲秋节”。      中秋之夜，月色皎洁，古人把圆月视为团圆的象征，因此，又称八月十五为“团圆节”。古往今来，人们常用“月圆、月缺” 来形容“悲欢离合”，客居他乡的游子，...(全文)

京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，所谓脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具妙用，以丰富想象和夸张的手法，突出剧目中复杂的人物形象，出现于舞台上，京剧脸谱着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶，寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。是对戏中人物肤色夸张的描绘，是对戏中人物性格的夸张。...(全文)

【四大名绣】苏绣〖苏州〗、湘绣〖湖南〗、蜀绣〖四川〗、广绣〖广东〗 【四大名扇】檀香扇〖江苏〗、火画扇〖广东〗、竹丝扇〖四川〗、绫绢扇〖浙江〗 【四大名花】牡丹〖山东菏泽〗、水仙〖福建漳州〗、菊花〖浙江杭州〗、山茶〖云南昆明〗 【十大名茶】西湖龙井〖浙江杭州西湖区〗、碧螺春〖江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰〗、信阳毛尖〖河南信阳车云山〗、君山银针〖湖南岳阳君山〗、六安瓜片〖安徽六安和金寨两县的齐云山〗、...(全文)

藏剧是我国少数民族中产生最早的剧种之一。除西藏外，四川的巴塘、理塘、甘孜、甘肃的夏河，青海的玉树，云南的中甸等地都有藏剧的流传。　　藏剧的藏名叫拉姆（意为“仙女”）。据传说藏剧最早是由七姊妹组成。剧目又多是佛经中的神话故事，故而得名为拉姆。藏剧另有一名叫朗达，后来朗达成为藏剧唱腔的专有名词。如：演藏剧叫“拉姆俦木”，唱藏剧叫“朗达当”。　　藏剧的起源在民间传说甚多。相传在公元八世纪中早期西藏佛教盛...(全文)

侗戏，侗族戏曲剧种。流传于贵州省从江、黎平、榕江和和广西、湖南侗族聚居地区。　　清嘉庆、道光年间，由侗族民间说唱形式“嘎锦”（侗语，即叙事歌）和“摆古”结合而成。1870年左右，自贵州沿都柳江传人广西。最初仅有两人坐唱，后发展为走唱。道光年间，黎平县腊洞寨侗族秀才吴文彩和吴文彬等根据汉族唱本编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等侗剧脚本。之后，民间业余戏师又先后创作了许多本民族题材的剧目，如《门龙》、《三...(全文)

黔剧，是由流传在贵州的曲艺扬琴（又名“文琴”、“贵州弹词”）于1953年发展而成的。　　清光绪年间扬琴在贵州已很盛行。它的文字唱本在嘉庆、道光年间便传抄。现存传统唱本四百余折，大多由古典小说和戏曲剧本改编而成。唱词以韵文为主，沿袭讲唱文学的“三、三、四”和“二、二、三”两种句式。伴奏乐器除扬琴外，尚有瓮琴、月琴、小京胡、二胡、琵琶、三弦、箫、笛、怀鼓、碰铃、引磬、摔板等。基本曲调有〔清板〕、〔二板...(全文)

白剧是白族的戏曲剧种，原名“吹吹腔”，流行于云南西部洱源、云龙、大理、漾濞、鹤庆、剑川等白族聚居地区。该剧种与明代的弋阳腔有渊源关系。从现存的戏台、手抄剧本、脸谱集等资料看，清乾隆年间就已流行，光绪年间兴盛。解放后，吸收了白族说唱艺术大本曲的曲调，改称“白剧”。白剧的业余演出目前仍旧遍布这一地区的农村山乡。　　白剧的唱词格式基本上是白族韵文“山花体”，即“三七一五”（前3句为七字句，第4句五字），...(全文)

滇剧是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，大约形成于1821年前后（道光年间），流行于云南的广大地区和四川、贵州的部分地区。　　滇剧的表演善于刻划人物，富于生活气息。其表演特点是注意体验和体现角色的思想感情，同时语言生动，通俗流畅，具有民间歌谣的风格。　　滇剧的音乐虽然出于秦腔、徽调与汉调，但经过与当地的语言、风习和...(全文)

云南花灯戏　　源于明代或更早时的民间“社火”活动中的花灯，流行于云南、四川、贵州等地。　　由于语音的不同，不同地区的花灯又与当地的曲种、剧种或民歌相融合，形成不同的九个支派，计有昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、绿丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯。　　云南花灯戏的剧目具有朴素单纯、健康明朗、充满生活气息等特点。其数量不多，除去...(全文)

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。　　早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套...(全文)

楚剧，旧称西路花鼓、黄孝花鼓，1926年改用现名，大约于百年前在鄂东流行的哦呵腔基础上融合黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等形成。　　1922年，楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响，演员和音乐工作者开始了分工，唱腔上创造了［打腔］和［起腔］等腔调，剧目也开始变单出戏为本戏，并采用一些京剧、汉剧的道具。1927年前后，楚剧整理和创作了《思凡》、《赶斋》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身...(全文)

汉剧为湖北主要地方戏曲剧旧称“楚剧”，也叫“汉调”，俗称“二黄”，辛亥革命前后改称“汉剧”。    汉剧的主要声腔为“西皮”、“二黄”。“二黄”来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区，主要由汉调艺人创造、发展，并与“西皮”合奏，从而开创了以西皮、二黄为主的皮黄声腔系统。“西皮”一词，最早见于清代张亨甫《金台残泪记》（著于清道光八年，公元1828年）谓：“甘肃腔”曰“西皮调”...(全文)

湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。其中有流行于湘中、湘东和洞庭湖滨的长沙花鼓戏，流行于常德地区的常德花鼓戏，流行于湘北岳阳、临湘一带的岳阳花鼓戏，流行于衡阳地区的衡阳花鼓戏，流行于邵阳地区的邵阳花鼓戏，流行于湘南祁阳、零陵、东安一带的花鼓灯和流行于湘南的道县、宁远、蓝山、新田等县与调子班合流的零陵花鼓戏。　　早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演...(全文)

巴陵戏是湖南地方戏，原称巴湘戏，因艺人多出于巴陵和湘阴而得名。因其形成和主要活动地为岳阳，民间称为岳州班，故在1952年定名巴陵戏。巴陵戏的流行地域还有湖北通城、监利和江西的修水、铜鼓等。　　此剧种的声腔以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵、湖广音结合湖北方言为舞台语言。 　　巴陵戏的传统剧目比较丰富，据记载共有423个。它们大多取材于历史演义和话本。1964年以前，曾整理改编了传统剧目《打...(全文)

湘剧是湖南的主要戏曲剧种。它是以长沙和湘潭为中心，逐步向善化、益阳、浏阳、醴陵、宁乡、湘乡、攸县、安化、茶陵、湘阴诸县发展起来的地方剧种。明代成化年间，长沙是吉王府所在地。外来的戏曲在长期的演出活动中，与本地区民间艺术、地方语言紧密结合，逐渐形成了这一包括“高”（高腔）、“低”（低牌子）、“昆”（昆曲）、“乱”（乱弹）四大声腔，唱白用中州韵、富有本地特色的剧种。　　高腔是湘剧四大声腔的代表，源于江...(全文)

广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。　　由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧和师公戏三类。　　壮剧的伴奏，主要乐器是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细而长，音乐清脆、明亮。配胡是土胡（又叫厚胡）。　　北路壮剧的表演，生、旦...(全文)

彩调，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年统一定名为“彩调剧”。　　彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就...(全文)

桂剧是广西主要的地方剧种，发端于明代中叶，明末清初在广西已有昆腔，随着高腔和弋阳腔相继传入，各曲种相互融合，形成以弹腔（即皮黄）为主结合高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。　　桂剧的剧目有“大小本杂八百出”之说。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。　　桂剧的声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”分“南路...(全文)

琼剧是海南省的地方剧种。它出自海南琼州（今之琼山县），故称琼剧，解放后又称之为海南戏。　　琼剧是在明代海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、潮剧、广东梆黄和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的，是弋阳腔支系的地方剧种。　　琼剧的传统剧目有三部分：　　文戏（唱曲戏）源于弋阳腔，杂以四平、青阳二腔，属曲牌体制，滚唱带帮腔。　　武戏（科白戏，后吸收“梆黄”...(全文)

    广东汉剧的主要声腔是西皮和二黄，道白以中州话为主，所以，尽管身处广东，其实从本体的综合呈现状态看，更多些北方的豪迈和粗犷，几乎看不到南国风韵，故被当地人称为“外江戏”。    广东汉剧的名称源于1933年广东人钱热储所著《汉剧提纲》。    据记载：广东汉剧之戏班多是随外籍官员携带入粤东，兴...(全文)